Orígenes de la Literatura
Hispano Americana
Los Orígenes de
la literatura hispana se remontan a las culturas que existieron antes de la
venida de Cristóbal Colón a este continente. En él se encontraba lo que hoy
conocemos como las culturas precolombinas vocablo que indica antes de Colón.
Las culturas aquí presentes antes de la llegada de los españoles
fueron: la cultura maya, la Nahuatl de los
Aztecas y la Quechua de los Incas, haciendo
uso de la poesía como expresión literaria.
CULTURA MAYA
En la lengua Maya se
escribieron varias obras como fueron el libro de los libros del Chilam
Balám de contenido histórico y el Popol Vuh considerado
la Biblia de los Mayas.
CULTURA NAHUATL AZTECA
Esta estaba basada en jeroglíficos y no tenía alfabeto. Sin embargo se
conservan distintas composiciones sobre todo por el carácter divino
que la poesía tiene para el pueblo Azteca. En ellos hay
una búsqueda de la armonía en la naturaleza.
Fundamentalmente, la sabiduría Azteca se enseñaba por vía oral
memorizando y repitiendo los textos.
Jeroglífico de una
pintura azteca.
CULTURA DE QUECHUA DE
LOS INCAS
Se guardan poemas de
temas amoroso y otros pertenecientes a la vida cotidiana; sin embargo, la mayor
parte de las obras se basan en elementos También fueron
aficionados al teatro.
LOS CRONISTAS DE INDIAS
MARCO HISTÓRICO SOBRE LOS INICIOS DE LA LITERATURA EN
HISPANO AMÉRICA
Todos sabemos que para
que las letras castellanas llegaran a nuestro continente era inminente un
proceso histórico que hoy llamamos La conquista que tuvo sus inicios
con las ideas del geógrafo italiano Cristóbal Colón quien el
año 1492 llegó a nuestro continente enviado por los reyes católicos con la
idea de encontrar a las indias orientales dándole la vuelta al mundo.
Desde allí inició el suplicio de las tribus indígenas de nuestro
continente siendo sometidas a la esclavitud y al exterminio donde todos los
hombres españoles con sed de riquezas se extendieron por todo el continente
sometiendo a la masa aborigen, citándose personajes como Hernán Cortez quien
conquistó lo que hoy se conoce como México y a su tribu los
Aztecas, Nicolás de Ovando en las Antillas y la isla
de Haití a la que se le llamó la nueva Hispañola, Francisco
Pizarro a los incas en lo que hoy es Perú, la conquista de los Mayas
se conocen nombres a quienes se les adjudica como son Francisco de
Montejo, Andrés Cereceda y Pedro de Alvarado.
Este pueblo se encontraba entre Honduras y Guatemala. Diego
de Almagro y Valdivias derrotaron a los Araucanos en Chile.
Estos mismos
conquistadores dieron paso a las crónicas de las indias y abrieron
las puertas a la literatura española que se mezcló con las
costumbres aborígenes y sus creencias en su nacimiento.
Los cronistas de indias
tuvieron su origen a la llegada de los colonizadores a estas tierras. Fueron un
grupo de hombres que escribieron obras literarias sobres los paisajes y
las costumbres que encontraron en los nativos del continente. Escribieron
crónicas siendo estas el primer testimonio literario, en lengua castellana,
nacido tras el descubrimiento y la conquista de una parte del continente americano
por los españoles. Entre los principales cronistas destacamos a Cristóbal
Colón quien escribió Diario de su primer viaje; Hernán
Cortés con su prosa llena de claridad quien escribió varias
cartas sobre su estadía en México; Bartolomé de las
Casas quien entre sus escritos se cuentan su obra más famosa Brevísima
Relación de la Destrucción de las Indias basada en
información personal y documental, Apologética Sumaria, que
es una disertación y defensa a favor de los indígenas Historia
General de las Indias que es una obra
en síntesis. Tenemos también a Garcilaso de la Vega, el inca,
con su obra Comentarios Reales, a Bernal Díaz Castillo
con su obra titulada Historia verdadera de la Conquista de
Nueva España.
EL RENACIMIENTO HISPANO AMERICANO
En primer lugar debemos
citar que es el renacimiento para hablar de literatura renacentista en
Hispano América. El Renacimiento fue un movimiento literario nacido
en Italia en la ciudad de Florencia que se propago por toda Europa
a través de los siglos XV y XVI.
La literatura
renacentista en Hispanoamérica, a pesar de tener una gran influencia de la que
se hace en la península Ibérica, es el resultado de la mezcla entre
lo español y lo indígena.
La manifestación literaria
más cultivada y la que goza de mayor prestigio en la poesía, tanto
la lírica como la épica, aunque también se tiene
noticias de representaciones teatrales en el siglo XVI.
Entre los representantes
de la literatura renacentista son:
Francisco de Terrazas quien lleva
consigo una marcada influencia petraquista, cuya obra trata de sentimientos
amorosos unidos a elementos como la naturaleza y el dolor que a veces es
aceptado resignadamente.
Soné que de una peña me
arrojaba
quien mi querer sujeto a
si tenía,
y casi ya en la boca
me cogía
una fiera que abajo me
esperaba.
Sor Leonor de Ovando a quien se
recuerda como la poetiza que inaugura la tradición de
la poesía femenina en Hispanoamérica.
Mateo Rosas de Oquendo quien fue el mejor
representante de la poesía satírica utilizando un lenguaje
popular que llegaba fácilmente a los lectores.
Alonso de Ercilla quien escribió la
obra la Araucana cuando participó en el enfrentamiento contra los indios
araucanos en lo que hoy conocemos como Chile. La Araucana es
una obra histórica que incorpora temas indios a la literatura en
lengua castellana, constituyendo un estupendo ejemplo de epopeya clásica.
El TEATRO
En los tiempos del
Renacimiento el teatro se caracterizó por un
teatro constituido en tres tipos: El teatro religioso hecho por
misioneros españoles intentando evangelizar a los indígenas El
teatro profano que fue el teatro traído desde España. El teatro
criollo que tiene la inquietud social y pretende luchar contra el público que
prefiere obras españolas, aunque su influencia del teatro europeo es bastante
clara.
El BARROCO HISPANO
El Barroco fue un movimiento excesivamente ornamentado y ampuloso al amparo
de la contrarreforma y que se impuso en Europa e Hispanoamérica desde fines del
siglo XVI a mediados del siglo XVIII.
En latino América la
literatura barroca sigue, como la renacentista, siendo fiel a las directrices
marcadas por la península y acusa la influencia de los escritores barrocos
españoles. La principal característica es la forma rebuscada y la
abundancia de ornamentaciones en el lenguaje, así como también que es
una poesía culta, llena de contrastes, de angustia y de
pesimismo. Sus modelos son los españoles Luis de Góngora y Francisco
de Quevedos.
Ejemplo
de poesía barroca:
Hombres necios
que acusáis
a la mujer
sin razón,
sin ver que sois
la ocasión
de lo mismo
que culpáis:
si con ansias sin igual
solicitáis
su desdén,
Por
qué queréis que obren bien
si
las incitáis al mal?
Sor Juana Inés de la Cruz
Entre los autores de
la poesía barroca tenemos:
Bernardo de Balbuena con su obra La
Grandeza Mejicana.
Hernando Rodriguez
Camargo seguidor de Luis de Gongora destacándose entre sus obras
romances y sonetos.
Juan del Valle
Caviedes escritor de poesia y teatro tratando temas de amor y del mundo que le rodea
en sus obras. En sátira teatral escribió asesinos
graduados y veneno con guantes.
Sor Juana Inés de la
Cruz cuyo nombre verdadero es Juana de Asbaje y Ramírez, es la
mejor representante del barroco latino americano quien cultivó todos
los géneros destacándose en la poesía principalmente.
Entre sus obras se destacan Carta Athenagórica, Respuesta
a Sor Filotea de la Cruz, El cetro de José, el
Divino Narciso y Primer Sueño.
Entre los prosista se
pueden mencionar:
Juan de Palafox y
Mendoza con su obra El pastor de nochebuena.
Juan Espinosa y Medrano con su obra
El apologético en favor de Góngora, príncipe de los poetas
de España.
Carlos de Sigüenza y
Góngora, sobrino de Luis de Góngora, escribió Infortunios de
Alonso Ramírez y Los infortunios.
EL NEOCLASICISMO HISPANO
(LA ILUSTRACIÓN)
El neoclasicismo fue una tendencia artística y
literaria inspirada en la antigüedad clásica entre los años
1760 y 1830, el siglo XVIII teniendo una tendencia reformativa
y didáctica llamada La Ilustración. La Ilustración fue un
movimiento intelectual situado entre 1688 y 1830 caracterizado por el
racionalismo de la clase burguesa.
La época de
la Ilustración supone para América latina un momento de
toma de conciencia de la individualidad americana frente al invasor español.
Adquieren gran fuerza los movimientos independentistas, consiguiendo la
independencia real de muchos territorios.
Aquí la literatura
es consecuencia lógica de esta nueva visión mientras que
en los siglos XVI y XVII el modelo español juega un papel primordial, en
la Ilustración los autores miran hacia sí mismos y hacia su entorno.
La
principal característica de esta literatura es que
lo indígena pasa al primer lugar en la atención de los
escritores desplazando a lo hispánico, con un tono propio de un momento de
lucha política y social.
La Ilustración
tanto en España como en Argentina no es un buen momento para
la poesía Los valores ilustrados buscan la educación del
pueblo y no profundizar en los sentimientos. La poesía de este
momento es bastante fría y carece de sinceridad y espontaneidad.
Entre los poetas
Ilustrados se destacan:
José Joaquín
Olmedo con su obra, La victoria de Junín o Canto a Bolivar.
Andres Bello con su obra Silva
Americana y La gramática de la lengua castellana.
La prosa fue el estilo
que más se cultivó y entre los autores mas representativos podemos mencionar.
Francisco Javier de la
Cruz y Espejo. Escritor inconformista que busca contribuir al cambio de las estructuras
sociales. Entre sus obras podemos destacar: El nuevo Luciano.
Simón Bolivar. Es
el líder de la independencia americana.
El interés principal de su obra es político Fue el alma de
la revolución y presidente de la gran Colombia con puesta
por Colombia, Venezuela, y Ecuador. entre sus obras se mencionan Manifiesto
de Cartagena.
En el teatro se cultivan
representaciones de costumbres y la tragedia clásica
Los autores más
representativos aquí son:
Manuel José de Labarde con su obra Siripo.
Manuel Eduardo
Gorostiza con su obra Contigo pan y Cebolla.
Felipe Pardo y Aliaga con sus
obras Frutos de la Educación y Una Huérfana de
Chorrinos.
EL ROMANTICISMO HISPANO
El Romanticismo fue un movimiento literario intelectual
y artístico que dio su inicio a finales del siglo XVIII que hizo
prevalecer la subjetividad y los principios de la libertad contra las
reglas clásicas y su racionalidad filosófica.
El Romanticismo es
la exaltación de los sentimientos frente a la razón y
la valoración del individuo frente a la colectividad. Estos dos
principios son comunes a todos los movimientos románticos europeos y
americanos, pero destacan en América la vinculación entre
los conceptos de sentimientos y de individuo con la
realidad histórica que estaba viviendo (la búsqueda de la
independencia).
Los Románticos hispanos
americanos encontraron dos constantes en el romanticismo. Una fue
la concepción de la literatura como instrumento útil y
valido para la educación de los pueblos, y el fuerte sentimiento nacionalista
frente al invasor español que queda plasmado en la historia como en
los personajes siendo indios y mestizos o en el vocabulario.
La literatura más
original de los tiempos románticos hispanos es la literatura
gauchesca que como protagonista al gaucho desarrollada en Argentina y Uruguay.
Los gauchos eran unos criadores de ganado que característicos de las
llanuras, se les identificaba por su gran habilidad para montar a caballo.
Eran magníficos jinetes.
Entre los poetas más
representativos de la literatura romántica contamos con:
José María Heredia autor polifacético quien
constituye el verdadero ideal romántico pues sufre la soledad y el
exilio. Entre sus obras se destacan En el Teocali de
Cholula y Oda al Niagara.
Esteban
Echevarria un autor plenamente consciente de su
papel romántico. Escribió obras como El matadero, Elvira
o la novia de plata, Consuelos, Rimas y La
Cautiva.
José Hernández. Cumple
un papel estelar en el romanticismo con su obra Martín Fierro que
es el mejor modelo de literatura gauchesca.
En la prosa se destacan
haciendo uso del género novela.
José Marmol con su obra Amalia siendo
esta un ejemplo de las denuncias de tema político y la dificultad de
disfrutar del amor en una sociedad dictatorial que se opone a la libertad
individual.
Jorge Isaac quien escribió María que
narra la historia de dos personajes tipicamente románticos en un
ambiente propiamente europeo donde existe una gran dosis de sentimentalismo y
un destino triste (la muerte fatal de la protagonista)
Manuel de Jesus Galvan con su obra Enriquillo donde
relata la lucha del cacique.
También se escribió
ensayo en estos tiempos destacándose en ello Domingo Faustino Sarmiento,
Juan Montalvo, Gabriel René- Moreno y Eugenio María de Hostos.
EL REALISMO
EN AMÉRICA
Tenemos que el Realismo
literario es una corriente que supuso la ruptura del Romanticismo tanto en el
aspecto ideológico como en los formales, que tuvo su inicio en la segunda mitad
del siglo XIX.
El Realismo se preocupa
por mostrar la cruda realidad de forma fiel y exacta sin subjetivismo, este se
opone al sentimentalismo y aspira a reflejar el cambio individual y social en
el marco del devenir histórico.
En hispanoamérica el
realismo cuenta con una marcada influencia de las literaturas francesas,
inglesa, alemana y española. Es en este momento en el que la prosa adquiere un
papel prioritario como género literario.
En hispanoamérica el
Realismo se caracteriza por:
Mantener
rasgos románticos.
Un sentimiento amoroso
más sereno y menos exaltado.
La tendencia al
individualismo social.
Presencia de una naturaleza
viva y muy vinculada al ser humano.
LA POESÍA REALISTA
No presenta
particular interés Existen composiciones
de poesía realista realizadas por autores románticos
cansados ya de aquel espíritu.
Las obras más
representativas es la del ecuatoriano Numa Pompilio Llona.
PROSA REALISTA
En el Realismo es el
momento importante de la novela. Se escuchan nombres como:
Lucio Vicente Mansilla con su obra Excursión a
los indios ranqueles, que impone una visión realista de los
indios que no había sido frecuente en la literatura anterior.
Nataniel Aguirre con su obra Juan
de la Rosa en la que un niño cuenta la lucha por la
independencia de Cochabamba.
Tomás Carrasquilla con sus
obras Frutos de mi tierra y La Marquesa de
Yolombó que tratan sobre la defensa de la tradición frente al
liberalismo de las ciudades.
Alberto Blest Gana con su obra Martín
Rivas refleja una denuncia social, y con su obra Durante la
reconquista trata temas históricos.
Luis Martínez quien con su
obra A la costa propone mejorar la cultura y
la educación de su país.
José López Portillo influenciado por
los escritores españoles pretende seguir el mismo lineamiento con su obra La
parcela.
Eduardo Díaz Acevedo quien escribió la
obra Soledad donde plantea las situaciones sociales.
Clorinda Matos de Turner con su obra Aves sin
nido denuncia la situación social del indio.
EL TEATRO REALISTA
Se ha dicho que hasta el
siglo XX el realismo no entra totalmente en el teatro latinoamericano.
Aunque existen dos
autores dignos de mención:
Gregorio Laferrere. Sus comedias son
costumbristas y tienen un tono amable y divertido.
Florencio Sanchez. Con obras sencillas y
personajes muy humanos, que indican una gran preocupación por los
derechos humanos.
El NATURALISMO
Como en España, el
naturalismo latinoamericano ha sido considerado una derivación del
realismo motivada por la aparición de
las teorías deterministas y científicas.
El naturalismo
aparece, de una forma práctica, en textos en prosa en los que se ve la realidad
de una forma descarnada, observando con detalle los aspectos más bajos de la
sociedad. Son frecuentes las acciones desarrolladas en ambientes de pobreza y
de marginación.
La paraguaya: imagen de la patria
desolada de
Juan Manuel de Blanes
El MODERNISMO
En la literatura de lengua española, el modernismo denomina a un
movimiento literario que se desarrolló entre los años 1880 y 1910,
fundamentalmente en el ámbito de la poesía, que se caracterizó
por una ambigua rebeldía creativa, un refinamiento narcisista y aristocrático y
una renovación profunda de la estética y la métrica.
El escritor modernista
inventa su propia realidad y busca el arte por el arte, la evasión de
la realidad, la búsqueda incansable de la belleza y lo exótico.
La poesía es
el género más apto para las pretensiones modernistas. Aquí las
principales características:
Fascinación por el lujo
Interés por culturas
lejanas
Vocabulario original
y exótico
Renovación de la métrica
Valoración muy positiva
del ritmo y de la música
Entre los principales
modernistas podemos citar:
Manuel Gonzalez Prada. Un escritor muy
rebelde, conocido por su importante labor en la lucha por los derechos de los
indios. Esta rebeldía también la traslada al campo de la
literatura experimentando con el lenguaje y buscando
formas métricas en las que la importancia del ritmo supera a la rima.
José Martí. Es el autor más
destacado entre los iniciadores del modernismo. Desempeña una labor importante
como periodista y lucha políticamente por la independencia de Cuba.
Como poeta se destaca por su intimismo y su escasa retórica. En el prólogo de
una de sus obras confiesa: «No zurcí de éste ni de aquel, sino sajé
de mí mismo. Van escritos, no en tinta de academia, sino en mi
propia sangre».
Entre sus obras se
destacan: Ismaelillo que es una serie de poemas dedicados
a su hijo. Versos libres, en los cuales busca la
libertad. Versos sencillos, en los que canta a la sencillez
y la naturalidad y Flores del destierro.
Fotografía familiar de
José Martí con su hijo
Manuel Gutierrez Nájera. Su obra presenta dos facetas, la prosista y la
de poeta. Como prosista colaboró
en importantes periódicos mejicanos y su labor fue reconocida,
aunque sus mayores éxitos son en la poesía. Como poeta han sido
comentadas las influencias de autores místicos españoles y de la
poesía francesa. Su poesía es delicada, y cuida de forma muy especial la imagen
y el color. Su poema más conocido es La búsqueda de Job.
José Asunción Silva. Es un
autor romántico en una primera época,
para después adoptar el modernismo como forma de expresión.
Sufrió frecuentes desgracias y terminó suicidándose. Sus poemas más
importantes son: Un poema, en el que presenta un nuevo
concepto de poesía, y Nocturno, el que utiliza el castellano
sobre la base de formas poéticas clásicas.
Julián del Casal. Es un típico poeta
modernista seducido por la belleza y el lujo. Busca el exotismo, la armonía y
la evasión de la realidad, a pesar de que su poesía es triste. Sus
obras más importantes son Hojas al viento y Nieve.
Salvador Díaz Damirón. Es un poeta violento y
rebelde. En una primera etapa escribe poesía romántica que va
derivando hacia la búsqueda de otros caminos más personales. Es un
autor muy valorado por los modernistas.
Rubén Darío. Es el autor más grande
del modernismo y quien le acuñó el nombre al
movimiento adelantándose a los españoles, destacándose más
por la rápida desaparición de sus compañeros de generación Para
Rubén Darío la poesía es el manifiesto del arte, y el arte es una realidad
superior que forma parte de lo divino. Bajo este prisma, que comparten otros
modernistas, es normal que el poeta se aleje de la vida para entrar en su arte
y que se aísle en su torre de marfil.
El estilo de Rubén Darío
se destaca por una visión personal de
su poesía olvidándose de las normas destacando un gran colorido
de construcciones personalizadas, masculinidad y ritmo. Es un cosmopolita
haciendo uso de temas que con frecuencia son exóticos y legendarios.
Entre sus obras se
destacan Azul. Esta es su primera obra importante compuesta
por prosas y versos. Su poesía es original y busca ante todo la belleza,
mediante innovaciones métricas y lenguaje rebuscado.
En prosas profanas ofrece
una poesía mucho más elegante, llena de vitalidad y sensualidad que
rinde culto a la belleza del lenguaje. En esta obra aparecen temas muy diversos
como la muerte, tristeza, esperanza, fuerza, inteligencia y el amor. Esta es la
obra cumbre del modernismo.
En Cantos de vida y
esperanza el contenido pasa a cumplir un papel destacado frente a la forma. Es
una poesía que descubre una preocupación política,
religiosa y filosófica sobre temas de la vida y la muerte, la
amargura y la fe, el pasado y el futuro.
La dulzura
del ángel matinal y divino
que diluyen ingenuas
campanas provinciales
en un aire inocente, a
fuerza de rosales,
de plegaria, de ensueño
de virgen y de trino
de ruiseñor, opuesto
todo al rudo destino
que no cree en Dios....
Cantos
de Vida y Esperanza
Foto de Rubén Darío
El POSTMODERNISMO
En la literatura del siglo veinte ya no se habla de movimientos literarios,
sino de corrientes que surten efecto al desuso a que son consecuencia los
movimiento y corrientes anteriores.
El modernismo no que
da exento de esta situación, pues llega después de abusar
con la repetición de temas y formas del modernismo lo que hoy se le
denomina el Postmodernismo que busca una poesía más humana e
intenta armonizar realidad y fantasía desde la interioridad del
poeta. Por tanto, el Postmodernismo supone una vuelta al sentimiento, la
naturalidad, y a la sencillez en la expresión.
Los mejores
representantes de la poesía postmodernista son:
Delmira Agustini. Con una breve carrera
literaria, por su corta vida. Trata los temas de la vida y del amor, con un
tono de desesperanza y, a veces, de angustia.
Gabriela Mistral. Que obtuvo el
premio Nobel de literatura en 1945, desarrolla una poesía muy
personal, mira hacia sí misma o hacia su entorno. Su lenguaje es sencillo y
tierno, pero fuerte a la vez. Entre sus obras podemos destacar: Desolación que
trata de una historia de amor correspondido y más tarde perdido, lo que
provoca desolación y resignación. Ternura, refleja
el mundo de los marginados, los humildes y los niños. Tala que
supone la vuelta hacia si misma tras el dolor producido por la muerte de su
madre. Hay serenidad y esperanza, gracias a su religiosidad. Lagar donde
canta el amor universal, pero el sufrimiento está dentro de ella.
Gabriela Mistral
Alfonsina Storni. Su poesía es
amorosa y muy espontanea. El amor aparece de distintas formas: pasional,
ideal, puro, desengañado... Algunas de sus obras son: El dulce
daño, Irremediablemente, Languidez, Ocre...
En algunas composiciones participa del vanguardismo.
Juana de Ibarburu. Fue muy reconocida en
su vida gracias a las raíces autóctonas de su poesía
En una primera época su tono es alegre y exalta a la juventud y a la
belleza con cierto narcisismo, pero después su tono se vuelve
doloroso, angustiada por el paso del tiempo y por los temas de la vida y del
amor.
Como Alfonsina
Storni se inicia en el vanguardismo. Destacan entre sus obras: Las
lenguas del diamante, Raíz salvaje, Rosa
de los vientos, Perdida.
VANGUARDISMO
El término vanguardismo (del francés avant-garde), término
del léxico militar que designa a la parte más adelantada del ejército, la que
confrontaría la «primera línea» de avanzada (en exploración y combate) se
utilizó posteriormente para denominar, en el terreno artístico, las llamadas vanguardias
históricas, una serie de movimientos artísticos de principios del siglo XX que buscaban innovación en la
producción artística.
El vanguardismo se manifiesta
a través de varios movimientos que, desde planteamientos divergentes, abordan
la renovación del arte o la pregunta por su función social, desplegando
recursos que quiebren o distorsionen los sistemas más aceptados de
representación o expresión artística, en teatro, pintura, literatura, cine, arquitectura o música, entre otros.
Estos movimientos
artísticos renovadores, en general dogmáticos, se produjeron en Europa en las primeras décadas
del siglo XX, desde donde se extendieron al
resto de los continentes, principalmente hacia América, en donde se enfrentaron al modernismo.
La característica
primordial del vanguardismo es la libertad de expresión, que se manifiesta alterando la
estructura de las obras, abordando temas tabú y
desordenando los parámetros creativos: en poesía se rompe con la métrica y
cobran protagonismo aspectos antes irrelevantes, como la tipografía; en arquitectura se desecha la
simetría, para dar paso a la asimetría; en pintura se rompe con las líneas, las
formas, los colores neutros y la perspectiva.
Desde el punto de vista cultural,
fue una época dominada por las transformaciones y el progreso científico y
tecnológico (la aparición del automóvil y delavión, el cinematógrafo, el gramófono, etc.). El principal valor fue,
pues, el de la modernidad (o sustitución de lo viejo y caduco por lo nuevo,
original y mediado tecnológicamente).
Por su parte, en el ámbito literario era precisa una profunda
renovación. De esta voluntad de ruptura con lo anterior, de lucha contra
el sentimentalismo, de la exaltación del inconsciente, de lo racional, de la libertad, de
la pasión y del individualismo nacerían las vanguardias en las primeras décadas
del siglo XX.
Europa vivía, al momento de surgir
las vanguardias artísticas, una profunda crisis. Crisis que
desencadenó la Primera Guerra Mundial, y luego, en la evidencia de los
límites del sistema capitalista. Si bien «hasta 1914 los socialistas son los únicos que hablan del
hundimiento del capitalismo», como señala Arnold Hauser, también otros sectores habían
percibido desde antes los límites de un modelo de vida que privilegiaba
el dinero, la producción y los valores de
cambio frente al individuo.
Resultado de esto fue la chatura
intelectual, la pobreza y el encasillamiento artístico contra los que
reaccionaron en 1905: Pablo Picasso y Georges
Braque con
sus exposiciones cubistas, y el futurismo que, en 1909, deslumbrado por los avances de la
modernidad científica y tecnológica, lanzó su primer manifiesto de apuesta al
futuro y rechazo a todo lo anterior.
Así se dieron los primeros pasos de
la vanguardia, aunque el momento de explosión definitiva coincidió,
lógicamente, con la Primera Guerra Mundial, con la conciencia del absurdo
sacrificio que ésta significaba, y con la promesa de una vida diferente
alentada por el triunfo de la revolución socialista en Rusia.
El sistema DD os hará libres, romped
todo. Sois los amos de todo lo que rompáis. Las leyes, las morales, las
estéticas se han hecho para que respetéis las cosas frágiles. Lo que es frágil
está destinado a ser roto. Probad vuestra fuerza una sola vez: os desafío a que
después no continuéis. Lo que no rompáis os romperá, será vuestro amo.
Después de las guerras
la realidad del artista no fue la misma
En América no
se dio con tanta fuerza como en los países europeos pero cabe
destacar nuestra participación en el vanguardismo. Entre los muchos
escritores que tocaron el vanguardismo en algún momento podemos destacar:
Vicente Huidobro. Que
presenta dos etapas claramente distintas: en la primera, sigue la tradición en
obras como Ecos del alma o La gruta del silencio. En la segunda busca y
encuentra una forma de expresion personal basada en la completa libertad del
verso, y en la tolerancia hacia el creador y el lector; sus mejores obra,
Temblor de cielo y Altazor o el Viaje en paracaídas.
EL ESPEJO DE AGUA
Que el verso sea como
una llave
Una hoja cae; algo pasa
volando;
Cuando miren del oyente
quede temblando.
Cesar Vallejo. Cuya obra consta de
tres: Los Heraldos, en la que ya se revela como poeta
angustiado. Tiene influencia modernista, aunque ya rechaza
la poesía tradicional. Trilce, aquí usa temas
de la vida como fondo, que para él es la unión entre lo triste y lo
dulce. Su angustia le lleva a considerar que la única realidad
cierta, aunque no deseada, es la muerte. Contrapone como maldad, bondad,
tristeza y alegría .. Crea nuevas palabras. En los Poemas
Humanos habla de una poesía personal llena de
solidaridad hacia el hombre que sufre. Incluida está en esta obra España,
aparta de mi este cáliz, sobre la guerra civil española.
Jorge Luis Borges. Formó grupo con los
poetas altraistas españoles y llevó el altraismo a
Argentina. En su obra aparecen tres constantes: la búsqueda por la perfección,
el pesimismo y la fidelidad a sus principios en cada momento. Entre sus obras
se mencionan: El hacedor, El otro, El
mismo y Elogio de las sombras.
Pablo Neruda. Uno de los mejores
poetas latino americanos. Premio Nobel 1971. En su primera etapa
fue modernista con obras como crepusculario o veinte poemas de amor y
una canción desesperada. Entre sus obras inspiradas en las
vanguardias y el surrealismo se encuentran: Residencia en la tierra,
con una amarga concepción del hombre y
una poesía hermética.
Otras de sus obras
fueron:
Tercera Residencia,
obra política en apoyo a la España republicana.
Canto General, dedicada
a América y su historia.
Estravagario, Cien
sonetos de amor, o Memorial de la Isla Negra, que
son poemas personales.
Confieso que he vivido, que se refiere al
descubrimiento de las ruinas de Macchu Piccchu.
POST-VANGUARDISMO
Es la parte final de lo que conocemos como vanguardismo. Aquí se
lleva en esta corriente un ritmo parecido al vanguardista. Se caracteriza por
la estructura abierta de los poemas, y la posibilidad de numerosas
interpretaciones. El lenguaje es sencillo, pero la sintaxis y el orden de los
conceptos se alteran, para así representar más fielmente la desorganizada
realidad. El postvanguardismo es la transición a nuevas corrientes.
Entre los autores
hispanos se destacan:
Octavio Paz. Poeta que se inspira
en las realidades cotidianas alcanzando un tono desesperanzado y doloroso.
Algunas de sus obras son: Luna Silvestre, Libertad
bajo palabra, Topoemas.
Nicanor Parra. Utiliza la ironia y el
humor como salida ante la angustia. Entre sus obras se conocen: La
cuenca Larga, Versos de salón, Canciones
Rusas.
Ernesto Cardenal. A través de
su poesía eleva el dolor y la angustia del hombre frente al
materialismo de la sociedad. Entre sus obras se destacan: Gethsemany, Hora
cero, Homenaje a los indios americanos.
REALISMO: CRIOLLISMO,
REGIONALISMO E INDIGENISMO
Hasta aproximadamente
1940 la literatura que se hace en latinoamérica es eminentemente realista y
trata temas como el conflicto entre el hombre y la naturaleza, problemas
sociales de pobreza y marginalidad, problemas políticos derivados de
dictaduras, colonización de la economía.
EL CRIOLLISMO
El Criollismo es una corriente literaria que nace en la última década del
siglo XIX (1890) y se extiende hasta 1929 abriéndose paso
a través de otros movimientos. Este movimiento busca incorporar por
medio de la prosa el mundo y el sentimiento de lo vernáculo y “elevarlo a una
categoría artística”. Se va a incorporar el habla local en la obra de arte
narrativa. Conviven dos tipos de lenguajes: el culto o refinado y el popular.
Entre los autores más destacados se encuentran:
José Hernández con su poesía gauchesca.
Horacio Quiroga quien escribió cuentos de locura y muerte y cuentos
de la selva.
Tomas de Carrasquilla con su obra La marquesa de Yolombó.
EL REGIONALISMO
En el regionalismo se
matiza toda obra que hable sobre la tierra. Coincide en que es parecido al
criollismo pero más ambicioso destacándose el género de la novela.
Las obras que se
destacaron en el regionalismo fueron:
Doña Bárbara de Rómulo
Gallegos donde se describe un ambiente campestre de los llanos
de Venezuela en donde una mujer domina grandes predios y se hace con las
tierras de otras personas. Se contrapone el mundo de la barbarie con el mundo
civilizado.
La Vorágine de Eustasio
Rivera donde se refleja la persecución de Arturo Covas
empujado a perseguir por la selva del Orinoco a los raptores de su
amante. Aquí descubre que para sobrevivir debe de adaptarse a su
entorno en la selva amazonica.
Don Segundo Sombra de Ricardo
Guiraldes donde se renova la literatura gauchesca en vida del joven
Fabio.
EL INDIGENISMO
Está claro que el
indigenismo corresponde a las obras que tratan temas de las
razas aborígenes de Hispano América.
Entre ellas se destacan:
La raza de bronce de Alcides
Arquedas en la que se denuncia la explotación del indio.
El mundo es ancho y
ajeno, de Ciro Alegría donde se presenta la lucha entre el
indio y el blanco que está apoyado por el ejército tirano.
Huasipungo, de Jorge Icaza en
la que se presenta que el indio es explotado por su falta de cultura.
LA LITERATURA ACTUAL HISPANA
A partir de 1940 los escritores latinoamericanos empezaron a superar el
realismo innovando tanto en los temas como en las formas. Pero es hacia 1960
cuando se produce el llamado boom de la narrativa latinoamericana, que supone
la consideración a nivel mundial de un gran número de escritores que tienen
como principal punto en común el ser y el sentir latinoamericano.
Estos autores presentan
características muy distintas pero casi todos participan en las siguientes
particularidades.
1 Son personas de
gran cultura, muy comprometidas con sus respectivos países y
preocupados, sobre todo, por temas sociales, y principalmente urbanos.
2 La superación del
Realismo que les lleva a considerar el elemento fantástico el lado de
lo real, creando la tendencia que se ha denominado el
realismo mágico.
3 Prestan atención a
la forma narrativa, distorsionando y experimentando con la estructura: son
frecuentes las rupturas del argumento, los saltos en el tiempo, la mezcla
de técnicas las distintas posturas y perspectivas adoptadas por el
narrador.
4 Las
innovaciones también llegan al lenguaje, mezclando estilos, rompiendo
la sintaxis, creando vocabulario, alterando o prescindiendo de los signos
de puntuación.
Entre los autores del
boom se destacan:
Miguel Angel Asturias. Premio Nobel de
literatura en 1968 que pretende que el escritor debe tratar temas americanos
con lenguaje americano y elevarlo a lo universal. Su obra principal fue El
señor Presidente que trata el tema de las dictaduras.
Jorge Luis Borges. Escribe cuentos que él
mismo ha definido como ficciones o símbolos, con personajes reales o
imaginarios que mueven entre la realidad, la irrealidad y la sátira. Algunas de
sus obras fueron: El hombre de la esquina rosada, Ficciones, El
Aleph.
Roberto Arlt. En sus novelas y
cuentos, los personajes son marginados y rechazados por la sociedad.
Obras: Los siete locos, El jorobadillo.
Alejo Carpentier. Su habilidad al
manejar la lengua castellana es fantástica En sus obras destaca
la preocupación por el drama individual y social del hombre
americano. Sus temas están tomados de la historia pasada
o contemporánea pero el aporta el componente mágico que las
hace distintas. Entre las más importantes: El reino de este mundo, El
siglo de las luces y La consagración de la
primavera.
Juan Carlos Onetti. Su obra parte de un
escepticismo surgido por las continuas dictaduras en la historia de latino américa
Para él la literatura es una huida, ya que se mira a si mismo y descubre
contradicciones que hacen mayor su drama personal: El pozo, El
astillero, La vida breve.
Ernesto Sábato. Considera que la obra
literaria admite cualquier tipo de lenguaje, ya sea contradictorio, insinuante
o absurdo, puesto que así es la vida. Su obra es corta, pero intensa
y representa una lucha entre el bien y el mal, la esperanza y la
desesperanza: El túnel, Sobre héroes y
tumbas, Abbadón el exterminador.
Julio Cortazar. Cultivó sobre todo el
cuento, partiendo de una línea parecida a la de Borges. Entre sus narraciones
más importantes se destacan: Las armas secretas, en donde
plantea el problema del hombre. Historia de los cronopios y Famas donde
habla de tema de humor. Su obra maestra es una novela de estructura complicada
llamada Rayuela.
Juan Rulfo.
Su producción se limita a dos obras: El llano en llamas, colección de
cuentos sobre la vida del campesino de Jalisco, y Pedro
Páramo, novela corta de gran profundidad y compleja estructura dentro
de lo que se ha llamado el realismo mágico.
Carlos Fuentes. Tiene una sólida
formación intelectual. Entre sus obras destacan La región más
transparente, La cabeza de la hidra, y La
muerte de Artemio Cruz, su mejor novela.
José Donoso. El espacio de sus
obras está lleno de misterio y una angustia que envuelven a los personajes.
Entre sus obras: Coronación, Este domingo, El
obsceno pájaro de la noche.
Gabriel García Marquez. Premio Nobel
1982. Su obra es muy amplia y variada, en la que destaca sobre todo la
novela Cien años de solidad, donde narra en línea del
realismo mágico las siete generaciones de la familia Buen día que,
finalmente, no puede huir de su destino. Otras de sus obras son: El
otoño del patriarca, El amor en los tiempos de cólera, El
general en su laberinto, El coronel no tiene quien le
escriba, Cuentos peregrinos, Crónica de
una muerte anunciada.
Mario Vargas Llosa. Premio Nobel
2010. Dedicado al periodismo y a la política, obtuvo
grandes éxitos desde su juventud, entre sus
obras están La ciudad y los Perros, Conversación en
la catedral, La fiesta del chivo, La tía Julia,
y El escribidor.
LITERATURA
NEGROIDE
La poesía
negroide, también llamada afrocubana o negra, es una tendencia poética que
comunica los sentimientos, valores y situaciones peculiares del ser humano de
origen africano, desde su propia perspectiva y con voz auténtica. Deriva del
antiguo tema del esclavismo y constituye una intensa literatura de todo lo
referente a los negros.
El movimiento de la
poesía negra se da como una reivindicación de la raíz africana en el ideario
social y étnico del Caribe. En toda la región caribeña surge el movimiento
entre los años 1925-1940 como una toma de conciencia colectiva y deseo de
valorizar al negro como parte integral de la cultura americana. Ahora bien, el
negro literario nada tiene que ver con el negro de carne y hueso. La poesía
negra construye un negro exótico como el Africa, salvaje, idealizado y mítico
con características exageradas. La poesía se convierte en la máxima expresión
de la negritud pues viene del alma y la poesía negra no es sino una búsqueda
colectiva del ser antillano. Algunos de los temas principales son el exotismo,
el elemento folklórico, lo pintoresco, la pobreza, el orgullo de ser negro y el
mestizaje cultural. Las imágenes se centran en bailes, música, la mujer como
especias, fruta o instrumento musical, el instinto animal y las comparaciones
con la noche y la luna. En su etapa madura, la poesía negra se convierte en un
canto social para defender a los oprimidos y sus ínfimas condiciones socio
económicas denunciando prejuicios y abusos de la sociedad. El estilo literario
muestra versos puntuados con imágenes visuales o sonoras precisas, repeticiones
rápidas, versos cortos y agudos como un ritmo de percusión.
Características:
Se orienta hacia la música, los ritmos del
danzón y de la rumba.
Retrata con cierta ironía
y sentimentalismo el cuerpo o el alma del negro.
Busca su inspiración en las peculiaridades
étnicas y culturales de las Antillas.
El mestizaje racial y espiritual entre
negros y blancos es un tema frecuente en las obras cubanas
y portorriqueñas.
La temática refleja los aspectos más
variados del mundo negro o mulato: costumbres, tradiciones, mitos, etc.
Denuncia las discriminaciones y defiende
una libertad común.
La métrica se inspira en el marcado ritmo
del son, a la vez que utiliza formas tradicionales castellanas.
La incorporación de términos y expresiones
de sabor africano es base de efectos onomatopéyicos y musicales.
Hay una mezcla entre lo popular y lo culto
Autores Representativos:
Esta poesía negra refleja la conciencia de
la negritud de una raza a través de sus ritmos, de sus danzas, de su música, de
sus historias y supersticiones. Nicolás Guillen, Luis Palés
Matos, Manuel del Cabral, Emilio Bellagas y Ramón
Guirao son los representantes más destacados de la poesía negra
americana.
Nicolás Guillen: nació en Camagüey, Cuba en 1902. Publico su primer libro
llamado Motivos de Son.
Fue un profundo conocedor del folclore de su tierra, Guillen supera lo
costumbrista de su primera obra, con esta nueva obra llamada Songoro-Cosongo.
Inicia así la poesía que contiene la protesta dramática de una raza mulata, la
precaria situación económica y la dependencia política de los pueblos
antillanos.
Con West Indies culmina la primera etapa de su obra. La
poesía de este libro se inspira en canticos religiosos, supersticiones y
brujerías de los negros cubanos.
En una segunda etapa la poesía negra se amplía con manifestaciones sociales e
interpreta los problemas del pueblo cubano en una temática universalista de
tono popular. Corresponde a esta etapa:
Cantos para soldados y Sones para turistas, Songoro-cosongoro y
otros poemas, El son entero, La paloma de vuelo popular, Tengo
Manuel del Cabral con versos
dodecasílabos de corte negroide que compuso a final de su trayectoria literaria
como Aire Negro y su obra más importante Compadre
Mon.
